El amor de las luciérnagas

Muchas son las historias de amor o desamor que en un escenario se han contado, muchos son los personajes con los que nos hemos identificado, o los que nos han hecho molestarnos, o la mejor amiga que todos tenemos, o las anécdotas que secretamente desde tu butaca compartes con el personaje que está allá del otro lado del telón.

Sin embargo, nunca son suficientes las historias que podemos coleccionar; en el cine, la televisión, la literatura, todo el tiempo estamos registrando nuevos cuentos, pero ninguno se cuenta tan cercano como el teatro, en vivo, a puerta cerrada, íntimo pero público a la vez.

En ‘El amor de las luciérnagas’, la historia de María: su doble, sus múltiples Marías, Lola: su amiga, la incondicional, Rómulo: el patán de sus sueños, Ramón: el regalo inesperado del viaje, sus padres: los extraños compañeros de la infancia de María; es un relato que nos regala el Teatro Helénico bajo el título de ‘El amor de las Luciérnagas’. Una historia que aunque conozcamos, nunca habíamos visto así. El relato de una joven (María) y su travesía en encontrar y destruir el resultado de su propia introspección, de su renuncia a sí misma, la lleva precisamente a darse cuenta de que quien es hoy, no necesariamente es quien fue, y a la vez sí, se encuentra con que la mejor manera de aceptarse es renunciando a sí misma.

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Podría escribir una sinopsis de la historia lineal, pero en el teatro se vive tan diferente, la puesta en escena tiene tantos ángulos paralelos y simultáneos para ver y plantear la historia, que simplemente fracasaría en hacerlo medianamente tan bien como ellos. Además de que el factor sorpresa siempre enriquece la experiencia de un modo único. Por ello, me reservaré a recomendar infinitamente esta obra.

Desde el momento que uno pisa el teatro, la escenografía intriga y cautiva al espectador, la música a lo largo de la puesta en escena no se diga ¡Preciosa y muy atinada!, las actuaciones de todos son muy peculiares, genuinas, y conforme van pasando las escenas toman más fuerza y se apropian cada vez más del personaje.

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Y la(s) historia(s) es tan común como diferente, maravillosa, cautivadora y muy divertida además de emocional.

Además, las constantes referencias políticas y literarias logran una empatía con un público naturalmente contextualizado, es decir, un público mexicano joven y adulto. Los personajes refuerzan este sentido empático al tener características y personalidades muy variadas, alcanzando un amplio espectro de cualidades.

Definitivamente una de las más bonitas, intrsopectivas y analíticas puestas en escena que he visto últimamente. La recomiendo en todos los sentidos. Conoce sus horarios, funciones, y múltiples descuentos entrando aquí. Aranza.

El arte y el museo para los niños: Taller de Verano Museo Tamayo

TALLER TAMAYO: Curso de Verano 2014
16 julio – 1 agosto, 2014

El curso de verano 2014 promueve un acercamiento al museo y a sus distintos procesos de creación, así como a los diferentes temas de las exposiciones que actualmente presenta el Museo Tamayo, a través de una serie de actividades lúdicas y creativas, así como ejercicios bidimensionales y tridimensionales.

Diseñado e impartido por Maj Britt Jensen, artista invitada, en colaboración con el equipo de Educación del Museo Tamayo y con la participación de invitados especiales.

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Los valores y conceptos a trabajar son: curiosidad, diálogo, participación y exploración.

Maj Britt Jensen (Berlin, 1978) estudió diseño gráfico en Hannover, Alemania y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ENPEG “La Esmeralda”, en México. Su trabajo se enfoca en el video, colaborando con distintos colectivos de arte y como docente con adultos y niños. Actualmente realiza un proyecto de investigación en torno a la otredad y los límites del diálogo, explorando temas como la identidad, los roles de género y la relación entre el lenguaje e imagen.

Edades: 6- 12 años

Lunes – viernes 9:00 – 14:00 horas

Clausura: Sábado 9 de agosto

Cuota de recuperación: $2,000.00 (incluye materiales)

Cupo limitado

Informes e inscripciones:

5286 6519 ext. 133

educacion@museotamayo.org

ARCO.

Tabacalera Jazz Club

Nombrado en honor a la colonia que lo aloja, el festival ‘Tabacalera Jazz Club’ llega para llenar de música, improvisación y baile el Museo de la Revolución.

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Entre el 20 de junio y el 25 de julio, todos los viernes habrá jazz en el monumento de cantera y cúpula cobriza. La oferta es una iniciativa que busca propiciar la cultura, el arte y la música. La entrada a todos los eventos es libre y todos son bienvenidos.

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La cita es cada viernes a las 19:00 en el Monumento a la Revolución. ¡Lo recomendamos ampliamente!

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Museo Nacional de la Revolución
Plaza de la República s/n., colonia Tabacalera.

ARCO.

Cy Twombly

Cy Twombly: Paradise exposición de uno de los más importantes artistas norteamericanos de la posguerra, llega a México para ocupar el Museo Jumex. Pinturas, dibujos, esculturas y otros, acompañados de pláticas, conferencias y varias actividades, conforman la muestra de Twombly que, curada por Julie Sylvester y Philip Larrat-Smith, se presume como la primer exposición en Latinoamérica, de un artista de la posguerra.

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El artista estadounidense, correcta o erróneamente llamado expresionista abstracto, formó parte de una generación de creadores que exploró trazos, ideas, temas y approaches distintos a los que se habían tratado en materia artística y humanista anterior a ellos.

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Como buen estadounidense del siglo XX, él exploró los terrenos del expresionismo abstracto, tendencia que floreció en los lienzos de muchos de sus contemporáneos compatriotas. Sin embargo, a diferencia de muchos (como Pollock), Cy Twombly decidió inclinar su trabajo a una tendencia más europea: la abstracción. Al igual que muchos rusos, el americano optó por quitarle el nombre de pila a la corriente, y quedarse con el apellido: el arte abstracto de primera mitad de siglo no es expresionista, ni el arte expresionista alemán y europeo, es necesariamente abstracto. Es importante recordar que fueron los estadounidenses quienes acuñaron el término expresionismo abstracto posterior a que ambas tendencias se trabajaran profundamente en Europa.

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Su obra, aún manteniendo la abstracción, contiene una importante carga intelectual, ya que está permeada de contenido histórico, literario y filosófico. En ocasiones, incluso encontramos palabras escritas en el lienzo. La exploración cultural que Twombly realiza oscila entre los polos más sencillos y los más complicados, así como otras dualidades comúnes en el arte y la ontología. Entre ellas, razón y pasión: par que va de la mano con el uso de símbolos y conceptos y la abstracción. Lo apolíneo y dionisíaco: dualidad constantemente presente en la producción vanguardista y contemporánea, sexualidad e intelecto, antigüedad y presente, imaginación y observación, lucidez y frenesí.

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A pesar de la innovación pictórica del artista, las temáticas que rigen su obra, tocan lugares comunes en el arte y las humanidades. Preocupaciones universales, tales como el amor, la muerte, el arte y la belleza, están presentes en la abstracción del americano.

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La muestra se compone de piezas producidas entre 1951 y el 2011, año en el que falleció el artista, por lo que cuatro de sus últimas pinturas se exhiben actualmente en las salas del museo mexicano. También, se exhibirán por primera vez algunas obras del acervo de la Cy Twombly Foundation, curadas junto a obras pertenecientes a la Colección Jumex, la Broad Art Foundation, la Menil Collection, el Whitney Museum of American Art y otras distinguidas colecciones privadas.

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Cy Twombly: Paradise es sin duda una gran oportunidad de interactuar y dialogar con piezas que trazaron en gran medida el camino del arte que se genera hoy en día. Además, estas obras plantearon cuestionamientos que cambiaron -o continúan por cambiar- la percepción del arte y la plástica.

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Tlatelolco en el verano

Les compartimos las actividades que el Centro Cultural Universitario Tlatelolco tiene este verano. La oferta abarca desde actividades, talleres, exposiciones, cursos y mucho más, para jóvenes y adultos.

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VISITAS POR MUSEO DE SITIO TLATELOLCO
Y COLECCIÓN STAVENHAGEN
PROGRAMA
“La mujer en el tiempo: época prehispánica”
5 y 6 de julio, 12 horas
“La niñez durante la época prehispánica”
12 y 13 de julio, 12 horas
“Transformaciones corporales en el México prehispánico”
19 y 20 de julio, 12 horas
“Los cambios de la muerte: México prehispánico”
26 y 27 de julio, 12 horas.
Entrada libre

VISITAS POR MEMORIAL DEL 68
¡Todo lo que siempre quiso saber sobre el 68 y nunca se atrevió a preguntar! Visitas guiadas con la representante de la Escuela Nacional Preparatoria 1 ante el Consejo Nacional de Huelga.
6 de julio, 13 horas.
9 y 11 de julio, 12 horas.
Entrada libre

VISITAS POR MUSEO EXPUESTO
Recorrido especial con James Oles, curador en jefe de Museo Expuesto y con Julio García Murillo, coordinador de la Sala de Colecciones Universitarias.
16 y 18 de julio, 12 horas
Entrada libre

RECORRIDOS SOMOS UNAM
Si eres estudiante de la UNAM y estás en los últimos semestres de tu licenciatura, Museo Expuesto y Tintorera te invitan a recorridos especiales.
Sábados, 11 horas
Cupo limitado
Reserva tu lugar en:
ss.museoexpuesto@gmail.com y recibe un regalo sorpresa

TALLER: CREA TU PROPIO VOLANTE DEL 68
Todo julio habrá en el Memorial del 68 una mesa con los materiales para que diseñes tu propio volante con la imagen y el lema que escojas.
Martes a domingo, 10 a 18 horas
Actividad gratuita

TALLER DE FOTOGRAFÍA:
En este taller podrás dar comienzo a tu formación como fotógrafo documentalista, utilizando la fotografía como herramienta de registro, reflexión y expresión. Desarrollarás tu lado creativo en la realización de prácticas, vinculando la historia del sitio y los museos de Tlatelolco.
Del 22 al 26 de julio, 11 a 15 horas
Requerimientos: Dispositivo fotográfico
Actividad gratuita / cupo limitado
Inscripciones: luciasb@unam.mx

TALLER: PENSAMIENTO GRÁFICO
En el marco de la confrontación entre la serie de xilografías de Arnulfo Aquino y máscaras de arte popular en Museo Expuesto se impartirá el taller Pensamiento Gráfico. Tiene como objetivo conocer los procesos de la gráfica y su relación con la idea de lo ritual como estrategia para resignificar lo cotidiano. Se utilizarán sellos de distintos materiales y el cuerpo como “impronta” o huella (base primigenia del grabado) para diseñar dispositivos como un amuleto, una máscara o el diagrama de una danza.
26 de julio, 10 a 14 horas, y de 15 a 18 horas
Cuota de recuperación: $ 250
Imparte: Laura Valencia Lozada
Edad mínima: 18 años
Cupo limitado
Inscripciones: ss.museoexpuesto@gmail.com

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PARA NIÑOS

TALLER: DESCUBRIENDO TUS MUSEOS
Conoce los acervos que componen el Centro Cultural a través de una visita guiada y un divertido taller.
29 de julio, 5 y 12 de agosto
11 a 12:30 horas
Dirigido a niños de 6 hasta 11 años
Actividad gratuita

TALLER DE LITERATURA: RUMBOS CREATIVOS
Experimentando diversas formas, se dará a los asistentes herramientas básicas para comprender una lectura y hacer sus propias creaciones. Los niños se darán cuenta que leer y escribir a través de actividades novedosas, como crear un cuento colectivo, es la mejor opción recreativa.
31 de julio, 7 y 14 de agosto
11 a 12:30 horas
Dirigido a niños de 6 hasta 11 años
Actividad gratuita

TALLER DE ARTES PLÁSTICAS”COLORES, MUCHOS CAMINOS”
Descubre a través del color, las formas y figuras distintas maneras para acercarse al fascinante mundo de la creación plástica.
Sábado 2 de agosto, 9 de agosto y 16 de agosto
Dirigido a niños de 6 hasta 11 años
11 a 12:30 horas

CICLO MATINÉE INFANTIL
Cine para niños
Consulta la programacióna aquí
29 y 31 de julio, 12:30 y 13:30 horas
Entrada libre

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Chet Faker en México

SICARIO y 8106 nos dan la grata sorpresa de traer a México al cantante y compositor australiano, Chet Faker, quien se ha convertido en una excelente propuesta tras combinar géneros frescos como la electrónica, el soul y el downtempo.

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Se rosó por primera vez con el éxito haciéndole un cover a la canción “No Diggity” de la banda estadounidense de R&B, Blackstreet, mismo que se volvió viral en el año 2011.

Después del gran éxito que le brindó su EP “Thinking In Textures”, realizado en el 2012, donde el corte “Terms And Conditions” le abrió la puerta a la industria haciéndolo ganar tanto una infinidad de elogios por parte de la crítica internacional, como la nominación a cinco premios Jagermeister Independent Music en Australia, de los cuales ganó Mejor Sencillo o EP Independiente y Artista Revelación. También fue nominado en los Rolling Stone Australia Awards, por Mejor Nuevo Talento y Mejor Lanzamiento Independiente.

Ahora nos deleita con el primer álbum de larga duración “Built On Glass”, un disco que vale la pena escuchar y saborear, puesto que no por nada debutó como primer lugar de las listas australianas del año en curso.

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Chet Faker, Nicholas James Murphy nombrado al nacer, es un gran fanático de la música Jazz y elige su nombre artístico en homenaje al cantante y trompetista estadounidense Chet Baker, uno de los grandes exponentes del West Coast Jazz de los años cincuenta, y vaya que se notan las influencias en la calidad musical que posee.

Su currículo incluye colaboraciones de gran calidad con músicos de la talla de Flume, MR MS y la banda australiana Temper Trap, misma que ya hemos tenido la fortuna de disfrutar en nuestro país.

A pesar de que la cita es muy próxima al Festival Corona Capital, con tan sólo dos días de anticipación, vale la pena hacer el esfuerzo y acudir el próximo 10 de octubre al Lunario del Auditorio Nacional.

Los boletos ya se encuentran disponibles en el servicio Ticketmaster por tan sólo $492.00 (cargos incluídos).

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Seguimos disfrutando de muchas noticias que dejan buen sabor de boca con esta segunda temporada de conciertos en México, los anuncios no paran, los festivales se están saliendo de control y la calidad es cada más frecuente en la escena musical de nuestro país.

Adrián Fernández Lemaire.
@porripanza

José Emilio Pacheco

Varios son los casos donde las letras han sido motivo de orgullo nacional, especialmente durante el siglo XX este país gozosamente hospedó y crío a grandes figuras literarias. Uno de los nombres que forma parte de la lista de literatos mexicanos a enaltecer, es sin duda el de José Emilio Pacheco

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Tras haber fallecido en enero de este año, el 30 de junio se cumplen 75 años del nacimiento del escritor, poeta y traductor mexicano, es por ello que la UNAM ofrece un homenaje para celebrar l vida y obra de Pacheco.

El día de hoy, a eso de las 18:00 hrs. en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario se dará cabida al homenaje, mismo al que lectores, admiradores, amigos, familiares y colegas del escritor están invitados. Ahí, Hugo Verani, Julio Ortega y Darío Jaramillo abordarán la vida y obra de José Emilio Pacheco. Posteriormente, Luis García Montero y Eduardo Lizalde leerán parte de la poesía del mexicano. En el homenaje también participarán Rafael Olea Franco, José Luis Martínez y Elena Poniatowska. Finalmente, el chelista Carlos Prieto interpretará una serie de obras.

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Esta celebración en honor del novelista, poeta, ensayista, traductor y pensador mexicano, es una iniciativa de la UNAM junto con El Colegio Nacional, El Colegio de México, CONACULTA, INAH, UAM y el IPN, demostrando que son varias las instancias culturales y universitarias que desean exaltar la memoria de esta figura literaria nacional.

José Emilio Pacheco Berny (30 de junio de 1393 – 26 de enero de 2014) Ciudad de México.

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Poeta, ensayista, traductor, novelista y cuentista mexicano. Junto con Monsiváis, Lizalde, Pitol, Juan Vicente Melo, Leñero, García Ponce, Sergio Galindo y Salvador Elizondo, Pacheco es considerado parte de la ‘Generación de medio siglo’, grupo de literatos mexicanos que realizaron su obra durante (o a partir de) los años 50′s y la segunda mitad de los 1900′s.

Su trabajo literario abarca la producción y dirección de revistas, traducciones del inglés al español, producción en prosa y poesía, conferencias, estudios literarios, en especial sobre el trabajo de Jorge Luis Borges, y la literatura mexicana del siglo XIX. Además se dedicó a la docencia en varias instancias educacionales, tanto mexicanas como extranjeras. Su trabajo como gestor e investigador cultural también formó gran parte de la trascendencia que ha tenido.

Galardonado por un sinfin de premios e instituciones, Pacheco ha sido reconocido en varios países, también se le han otorgado distintos doctorados honoris causa, entre muchos otros reconocimientos.

Un hombre y literato digno de recordar a través de sus palabras y legado, una figura admirable que aún tras su muerte llena de orgullo a esta nación.

Conoce la obra de José Emilio Pacheco, aquí.

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Miércoles ‘M’ de museo: Noche de museos

Como cada último miércoles de mes, hoy llega la Noche de Museos, excelente oportunidad para saltarte el tráfico de la ciudad, visitar varias exposiciones en un día, y disfrutar de las muchas actividades que los distintos museos ofrecen.

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Poesía, conciertos, concursos, presentaciones, inauguraciones, mesas de discusión y muchas más cosas. Conoce las distintas actividades aquí.

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Recuerda que los horarios, precios y actividades varían según el recinto. Los distintos circuitos abarcan muchas zonas de la ciudad, así que la distancia no debe ser problema.

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ARCO.

Manos, manos, manos

Pedro Friedberg, artista y diseñador mexicano que desde mediados del siglo XX ha dedicado su trabajo a la exploración de la línea, el color, los símbolos y motivos comúnmente encasillados bajo el estilo ‘surrealista’.
Como muchos de los artistas que se desenvolvieron en el campo del arte moderno en México, Friedberg mantuvo relaciones artísticas y personales con otros agentes dentro de la escena plástica mexicana. El intercambio estético e ideológico se ve reflejado en la obra del mexicano con ascendencia italiana. Nombres como Mathías Goeritz, Alicia Rahon y Leonora Carrington, salen a flote al abordar el trabajo de Friedberg.

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A pesar de su gran cantidad de obra gráfica y plástica, una de sus piezas escultóricas (que hoy en día se ha convertido en más un concepto que un objeto formal), ha logrado cautivar la atención de teóricos, públicos y otros artistas.

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La ‘Mano-Silla’ (1962), creación característica de Friedberg, y considerada su ‘obra maestra’, envuelve las tendencias europeas, surrealistas, arquitectónicas y escultóricas, a las que el autor se vio expuesto. Alejada de toda la carga social tan típica del arte moderno mexicano, esta pieza se enfoca en generar una experiencia funcionalmente estética, así como una experiencia estéticamente funcional. Es decir, que la ‘Mano-Silla’ tiene dos principales propósitos como obra de arte: cumplir su función de silla, es decir ser útil (razón por la que podría considerarse diseño en vez de arte), y por otro lado, retar a las convenciones estéticas, proponer una nueva tendencia, exhibir las nuevas líneas plásticas a las que el mundo del arte incursionaba en el momento de su creación.

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Como parte de una ola de artistas denominada incorrectamente surrealista, Friedberg se aventuró a valerse de formas extrañas y convertirlas en objetos artísticos, formal e intelectualmente. La ‘Mano-Silla’ es el perfecto ejemplo de ello. Tomar una forma tan común como una mano y llevarla a una dimensión tan descomunal como una silla, incita y obliga al espectador a cuestionarse varios factores. En un principio, el tamaño tanto de la silla como de la propia audiencia, el hecho de poder sentarse en una mano lo hace sentir a uno muy pequeñito, etc; la veracidad del objeto y de la situación; las infinitas posibilidades de recrear una pieza sin que esta pierda su originalidad, calidad de obra de arte, y aún así alterar su forma, diseño, colores, tamaños y demás.

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Debido a su gran popularidad, la silla se ha recreado y reinterpretado en muchas ocasiones y de muchas maneras. Reproducciones a nivel natural, a tamaños miniatura, pequeños, medianos o masivos, coexisten bajo el mismo valor y la misma idea: la ‘Mano-Silla’, algunas tiene pies en la base, otras tienen pulgares como reposabrazos, hay también las que forman un sillón entre dos manos, las que son individuales, las que permiten sentarse, las que no, y de así en más, la oferta es tan amplia como la creatividad de los artistas.

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En Av. Paseo de la Reforma, un par de manos doradas representó la obra de Friedberg en la exposición de sillas que ocupó el corredor urbano. La ‘Mano-Silla’ es una pieza importante no sólo dentro de la trayectoria del artista, sino dentro de la historia del arte moderno mexicano en general, ya que es uno de los símbolos de las vanguardias de México, es ícono del arte y el diseño del siglo XX latinoamericano. Un statement de uno de los periodos más importantes del arte de este país.

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Actualmente, el Museo Franz Mayer aloja una exposición llamada ‘Manos por México’ en la que artistas de varios países reinterpretaron la silla, por lo que se exhiben un aproximado de 180 piezas creadas en torno a la ‘Mano-Silla’. Las piezas intervenidas por artistas plásticos se utilizarán para reunir fondos para la fundación ‘En Nuestras Manos’, esto se logrará a partir de una subasta. Con el dinero que se recaude, se pretende realizar la construcción del segundo Centro de Atención Integral (CAI), una escuela de oficios para personas de bajos recursos que se localizará en Puebla.

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¡Visita las manos! Date una vuelta por uno de los recintos novohispanos más bonitos de la zona.

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Hidalgo 45. Centro Histórico 5518.2266 ext. 251, 254 / Martes a viernes: 10:00 a 17:00 hrs. / Sábado y domingo: 10:00 a 19:00 hrs. / $45.00 / con credencial $25.00

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Instituto de Investigaciones Filológicas UNAM

Conoce las actividades del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM para el resto de junio e incursiona en distintos estudios sobre la gráfica, el lenguaje, la ontología y sus variantes.

Taller: ‘Los métodos de la epigrafía maya: un taller sobre los orígenes gráficos y léxicos de los signos mayas’
Del 25 al 27 de junio, 10:00 a 18:00 hrs
Es llevado a cabo por la Unidad de Posgrado

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Conferencia: ‘Epigrafía de corpus: implicaciones lingüísticas y aplicaciones didácticas’
25 de junio, 17:00 a 18:00 hrs
También por la Unidad de Posgrado

Ambos, como más nos gusta, son de Entrada Libre.

Realiza tus inscripciones en la Coordinación del Posgrado de Estudios Mesoamericanos / 5623 0222 ext. 80138 y 80139 /estudiosmesoamericanos@yahoo.com.mx

Mayor información aquí.

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